Een workshop volg je natuurlijk om iets te leren. Zo ook vorige week, bij de door mezelf georganiseerde workshop fotografie! Deze workshop, die in en rond de dorpskerk in Woudenberg plaatsvond, werd geleid door André Dorst (http://www.dorst-fotografie.nl). Nu, nog eens terugkijkend op de foto’s die ik daar gemaakt heb, is het wellicht interessant kort te noteren wat ik nou geleerd heb. Als je iets opschrijft onthoud je het beter, tenslotte..
Neem de tijd!
De voornaamste les die ik zaterdag geleerd heb: neem je tijd! Kijk eerst eens goed voordat je begint. Bedenk wat je met je foto wil bereiken, wat je wilt vastleggen of zichtbaar maken. Dat is de verhaalkant van de foto, maar kijk ook met een meer foto-technische blik, naar de compositie, de achtergrond, lichtbronnen of kleuren en dergelijke. Denk ook na over zaken als scherpte-diepte en hoe je de belichting wilt doen.
Als je eenmaal de foto gaat maken, neem dan opnieuw de tijd om alle instellingen (diafragma, sluitertijd, witbalans) goed af te wegen. Wat je eerst hebt gezien en bedacht, moet je nu gaan vastleggen. Daarbij moet je natuurlijk optimaal gebruik maken van de gereedschappen die je camera je ter beschikking stelt!
Meer tijd nemen, betekent ook: meer moeite doen. Je komt na de eerste twee stappen misschien wel tot de conclusie dat deze foto alleen goed gemaakt kan worden vanaf een statief, of dat je een andere lens nodig hebt, of een betere flitser! Een snel en gemakzuchtig shot uit de losse pols kan dan wel een aardig plaatje opleveren, maar je haalt er dan niet uit wat er in zit. Achteraf gezien had ik veel betere - en ook mooiere - foto’s kunnen maken, als ik maar de tijd genomen had..
Een voorbeeld hiervan. Voor een bepaalde foto moest ik het diafragma ver open zetten; het licht was namelijk niet zo best. Maar, met het diafragma op 4 en een belichtingstijd van 1/3 seconde kreeg de foto veel meer scherpte-diepte dan ik me van tevoren realiseerde, waardoor objecten in de achtergrond onbedoeld onscherp werden. Ik had dus beter na moeten denken over het effect van een open diafragma in combinatie met de andere factoren; dan was ik vermoedelijk op een hoger diafragma gaan zitten, had ik de foto wél van statief moeten maken, maar was het resultaat gewoon beter geweest.
Camera
Camera-technisch gesproken heb ik een aantal functies van m’n (inmiddels niet-meer-zo-jonge) Canon 20D beter leren begrijpen. De P-stand kent iedere Canon-fotograaf wel, maar de Av (diafragma op vaste waarde) of Tv (sluitertijd op vaste waarde) kende ik eigenlijk nauwelijks. Ik gebruik al langere tijd vrijwel alleen de Manual-stand, maar Av en Tv blijken toch wel handig onder bepaalde omstandigheden.
Ook heb ik gemerkt dat ik vaker actief moet werken met de witbalans. Die heb ik meestal op ‘bewolkt’ staan omdat ik daarmee vaak de meest natuurgetrouwe kleuren vastleg, maar zeker binnenshuis en met slecht licht blijkt dit toch niet per definitie de beste stand te zijn. In onze kerk, waar tegenwoordig alleen nog maar spaarlampen hangen, waren de resultaten met een kunstlicht-instelling (white fluorescent in dit geval) veel beter dan op ‘bewolkt’.
Protip
Een handige tip die ik nog meekreeg: gebruik de zelfontspanner als je vanaf statief fotografeert. Enkele malen al heb ik (vooral) m’n astrofoto’s zien mislukken omdat ik de camera bij het afdrukken per ongeluk liet bewegen; een ster (of bijvoorbeeld de Maan) is dan onmiddellijk onscherp. Van de winter, als de winternachten koud en helder zijn, ga ik zeker proberen of ik zo betere sterrenfoto’s kan maken.
Stappenplan
Een samenvattend stappenplan ziet er voor mij dus zo uit. Stap 1: kijk goed en bedenk welke foto je wilt maken. Stap 2: neem de tijd om de juiste camera-instellingen te kiezen. Stap drie: gebruik de hulpmiddelen waarvan daarna blijkt dat je ze nodig hebt, zoals bijvoorbeeld een statief of goede flitser.
